出書門檻：系統化內容 × 粉絲經濟 × 人脈槓桿
如何出書
我這裡所講的「出書」，先定義一下，是指有出版商主動邀約你，而不是你自行花錢出版。(很多做直銷的其實也自行出版一堆書，但這不是我要討論的範圍)
在我觀察中，如果你想要出書的話，那以出版社的角度來看，你得滿足這兩個條件：
- 1.你能寫得出來
- 2.書還能賣得出去
你能寫得出來
雖然“寫出來”聽上去像是廢話，但其實不是。寫書是一段與自己抗爭的過程，是一件非常痛苦的事情。就連我這樣已經會寫作，寫了幾百篇文章的人，在寫書時，也得耗上個小半年。
何況是那些從來沒接觸過寫作的素人呢。
所以，光是「你能寫得出來」這一條件，就已經打趴掉99%的人了。
那出版社要怎麼確保你能寫出來呢？
很簡單，就是你已經「有了」。以我為例，我有過三次出版社邀請出書的經驗，一個是關於 WordPress 課程，一個是關於臉書經營課程，最後一個就是現在的寫作課。它們共通點在於，我已經有現成的產品和完整的知識架構在那裡了。出版社不需要我從零開始創作，也不用去賭我能不能出書。
他們知道，只要將那「知識結晶」稍加調整，換成書籍這媒介的呈現方式就行了。
所以，出書的首要前提是，你得有大量的「系統性內容」。邏輯不是有人主動找你出書，然後你才開始寫。而是你已經做出東西來了，現成的，內容都有了，或是已經寫了巨量的文章，多到能累積成書稿，這樣才會有人找你出書。此外，不限於文章，你還可以做影片、做 Podcast。像是「自說自話的總裁」被邀約出書，就是拿他的影片改一改而已，而我的朋友「路隊長」他是經營Podcast 的，也是將他以往的音頻轉為文稿出版。
所以，不是說你很會寫作，是金庸再世就行了。不是的。是你要先有一套完整的「知識結晶」。你的主題要很聚焦，聚焦到那累積的量能形成書稿為止。如果主題太分散，東扯西扯的，沒有累積成知識結晶，那出版社也不會列為優先選項。
書還能賣得出去
現在書籍比較像是粉絲取向，因為買書的人真的太少了。
你不能說我的東西超有料，我是專業知識分子，所以我值得出書。世界不是這樣運作的。現在的書還是粉絲取向，有點像是老高賣周邊那樣，粉絲是因為你而買的，不一定是因為你寫的內容有多好。甚至你完全不會寫作也沒關係，像是威爾史密斯就找馬克·曼森代筆。
就像是現在你去看書，很多都會在書名「掛名」，書名乾脆就叫 XXX 教你 XXXX 。把自己的名字放上去，因為他們知道粉絲是衝著他們名字買的。
但是我這裡指的是出版社「主動邀約」，並不是說你空有專業知識但沒有名氣就不能出書。因為你還可以主動投稿。在原子習慣出書前，作者詹姆斯·克萊爾根本就是個nobody，沒人認識他，是他出了書後才開始廣為人知。
此外，經營自媒體，也不是每個人都能成功的，是有其機遇存在。我也得承認我有人追蹤，是有很大的運氣成分。而不是每個人的運氣都一樣好的。
所以，有另一個方式讓你出書，那就是你得有人脈。如果你能進入那圈子中，那你一樣能出書。
以我的經歷為例，我上面提到的多年好友「路隊長」，他是經營「好女人的情場攻略」Podcast，那他有一次邀我去他們的尾牙時，我就在那認識了「歐陽立中」。
很巧的是，沒多久我就收到出版社的出書邀約了。
而我在那出版社內部提案裡看到：此作者認識歐陽立中。
我就想，天啊，歐陽立中還真是我的貴人。我能出書真是托他的福。
所以有人脈真的是很重要。
而在出書裡，由於出版社不確定到底誰能賣，所以會有馬太效應 —— 通常是能出一本書，能容易出第二本、第三本…….，所以你會看到很多作者可能都出到10幾本去了。
最難的反而是出第一本書。
只要同時滿足「寫得出來 × 賣得出去」，出版社會自然上門。
| 門檻 | 出版社在意什麼 | 你該如何準備 |
|---|---|---|
| 1. 你能寫得出來 | ‧ 有可直接改編的「系統性內容」 ‧ 不必擔心作者寫到一半卡關 | ‧ 先累積大量文章/課程/Podcast/影片 ‧ 主題聚焦，形成「知識結晶」 |
| 2. 書還賣得出去 | ‧ 市場驗證：粉絲量、平台影響力、社群互動 ‧ 或可信的人脈背書 | ‧ 經營自媒體、講座或社群 ‧ 打入作者圈，累積推薦與口碑 |
為什麼每個人一生中都要寫一本書？
我會建議，一個人只要有機會，那這輩子一定要寫一本書。
寫書是對內心最深層的問候，也是個高強度的鍛鍊機會 —— 當你把腦中的知識，壓縮成密度這麼高的知識結晶時，那就像是把碳元素加壓成鑽石的過程一樣。你會遇到很多挫折，很多來自內心的拷問。
但當你費盡千辛萬苦完成後，你會發現，你的心智也被磨練了。
留給後世的作品
我有個理論是：越舊的東西越不落伍。
或者是說，越久遠的東西，通常能流傳的越久。
比如，我們現在看到的很多經典書籍都有幾十年、甚至幾百年的歷史了。像是《聖經》，它已經存在數千年了，可以預見到一百年後，它還會繼續存在。
但是漫畫呢？三十年前的漫畫可能你還可以接受，但更久遠的就不行了。
電影呢？十年前的電影還勉強能接受，但三十年前的電影就已經不堪入目了。
遊戲呢？五年前的遊戲還能接受，但十年前的遊戲，特別是3D遊戲，根本玩不下去。
這概念有點難形容，比較像是審美觀。尤其是那些越注重聲光效果的，它的生命週期就越短。
舉個例子，我們代入一個情境：你穿越了，回到了你的高中時代，那麼你帶著現在的眼光回去，在你眼界這麼高的情況下，那當時的遊戲、電影等等的，你還會覺得有趣嗎？我覺得多半就不會了，就是你已經見過好東西了，那你就會覺得舊遊戲的UI啊，機制、畫面等等的都爛得嚇人，根本提不起勁去玩。
反而你會去看書。
就是我們對於不同媒介的心理接受度是不同的。
電影、遊戲、短影片這類，比較偏重聲光效果。而隨著科技進步，畫質、表現手法都會一直提升，那就會一直拉高我們的眼光。就比如說十年過去了，如果我們以 2034 的眼光來看現在的電影和電動，也會覺得表現畫面是不及格的。
但是文字不一樣。由於衡量標準不同，你還是能看的下去。
所以可以預想的到的是，2034 的人們，可能看不慣 2024 出的電影、電視、短影片，但他可以看2024出的書。同樣的，一百年後，以 2124 人們的眼光來看，可能也只有書能繼續看下去。
所以，如果你想留下自己的著作給後世，書籍是一個很好的載體，可能是你唯一有機會在去世後，繼續流傳下來的東西。
高強度壓縮的知識結晶
寫文章和寫書是不同的，寫文章你只需要闡述其中某一點就好，但寫書你是要把這些點都串聯起來，形成一個前後連貫的知識架構。
那對於知識工作者來說，這是一個重新審視自己知識體系的機會。
你要知道，知識都不是單獨存在的，他們彼此間會有所聯繫。你可以把你的腦子想像成是一間大賣場，如果你的知識架構清晰，那就相當於是那些知識都已經分門別類的放好了，一切都井然有序。裡頭可能有生鮮食品、日用品、清潔用品、化妝用品……這樣當有新知識進來的時候，你就很容易將它歸類，知道它是跟哪些知識相關。比如它是狗零食，那你就知道要把它放在寵物用品區。
並且你還能調動旁邊相關知識，去比對或衡量新知識的合理性。比如說你知道狗零食應該要長什麼樣子，架上已經有擺上好幾包了，那這個新來的狗零食，就可以跟旁邊的包裝比對一下，看它的內容物有沒有合格。
但如果一個人沒有知識架構，那他的知識就是散亂的，就相當於是東西都亂放。那不僅找知識的時候很難找，也會不知道這大賣場裡到底還缺什麼東西，還有哪些該學，該探究的地方。
重新審視工作流程
這點可能只對我個人有用。
我之前的紀律性很差，一天的工作時間都不超過2小時。而出書，它是個大型專案，這讓我重新審視了我的工作流程。畢竟出書有截稿壓力，我得確保自己不會開天窗，於是我開始使用了番茄鐘、音頻轉錄、AI改稿……
相比於寫書前，我的生產力上升了三個檔次。
結識高價值人脈
出書有一定的門檻，不是每個人都能出書的。
因此，書籍可以當作是名片使用 —— 比起遞上一張名片，送一本書給別人會是更好的方式。
你可能不知道的是，那些拍短影片的人，比如劉潤，他其實自己是不看短影片的，反而都是把時間花在閱讀書籍和聽得到的說書上。
這是一個很吊詭的現象：你以為他拍了幾百幾千部短影片，時間應該全放在短影片上，但實際上，他只是拍而已，他不會去看。他知道書籍才是知識密度最高的知識結晶，所以他去看書，不去看短影片。特別是對於社會經濟地位越高的人群，他們閱讀書籍的比例就越高。
所以，如果你想觸及所謂的高價值人物，你就只能寫書。
出書帶來的個人成長
| 面向 | 具體收穫 |
|---|---|
| 知識系統重構 | ‧ 把散落概念串成完整框架 ‧ 找出知識漏洞並填補 |
| 工作流程優化 | ‧ 截稿壓力倒逼專注：番茄鐘、AI 改稿、音頻轉錄 ‧ 生產力三級跳 |
| 視野與機運 | ‧ 開啟演講、課程、顧問機會 ‧ 下一本書更容易談成（馬太效應） |
寫書在編輯上要注意什麼？
書籍作為一種「特化媒介」，在編輯邏輯上，會與平時在社群上寫的文章，完全不同。
我不知道其它的出版社如何，不過我這裡講的是「圓神出版社編輯」給我的建議。
我一共改了5次稿，第一次從30多萬字草稿改到11萬字，第二次從11萬字刪到8萬字，第三次從8萬字刪到6萬字，第四次是重頭到尾再修正一次，第五次是圓神編輯改完文章後，我又重頭到尾再修正………
我之所以在已有架構和文本內容的基礎上，還多花了半年的時間掙扎，就是因為編輯。
編輯不是文章寫完就好，編輯是一件永無休止的工作。
去中國化
書是寫給台灣人看的。
而台灣人普遍覺得中國 Bad ，因此，要在書裡去掉所有的「中國元素」—— 中國作家、中國用詞、中國書籍……全部得去掉。
你也知道我平時分享的很多內容，都來自中國作者，像是李笑來，劉潤，華杉，萬維鋼，羅胖，薛兆豐，小馬宋，李叫獸……。而蒐集的筆記除了歐美書籍外，大多也來自他們。
甚至我的書籍架構，也有很大主軸是來自他們的啟發。例如：
- 「編碼與解碼」這概念是來自華杉
- 「不要結論先說」，以及「起始句」是來自李笑來
- 「基模」是來自李叫獸
- 「心智圖組織」、「專注思維與發散思維」、「囉唆才是精準」是來自萬維鋼
但編輯在看過第一版後，他說：「你這就像是中國人寫的書一樣。台灣人會有反感。」
於是，我全部打掉重寫，例子全部重想。
引用都刪掉
出版社認為，要用自己的語言講，不能引用。
我寫社群文章時，常常會做引用。比如，講到一個概念時，我會說：「華杉說到……」。然後後面才會講自己的看法。
不過出版社認為，讀者比較喜歡是「你自己想到這個概念的」，就像你是一個開山門派的宗師一樣 —— 要把那些引用、書籍的痕跡全部去掉。全部都用你自己的話來講。所以 XXX 說到，就改成我認為，例子也全替換掉，書尾的參考目錄部分也移除。不然正常來寫，第一版時，我至少有提到10本參考書籍。
不能有錯字和髒話
不能有錯字很重要。你寫社群文章或銷售文案時可以有錯字，但出書不該有錯字。
就很像是你平時開直播唱歌，唱錯幾個音或忘詞是可以接受的。但如果開演唱會了，你練習了那麼久，在台上還忘詞，那就很不應該。我在看博客來評分時，就有看過因為錯字連篇，被讀者用一顆星制裁的。
此外，偏激或不恰當的髒話也刪掉。
比如，我原本在「受眾思維」這個章節，在描述事情的用詞是：「操蛋的！全部趴下！你，還有你，口袋裡是什麼，拿出來！其他人頭別抬起來，都趴下，趴好！別怪我開槍了！」
但書出版後改成：「全部趴下！你，還有你，口袋裡是什麼，拿出來！其他人頭別抬起來，趴好！別怪我開槍了！」
精簡化
出版社認為，現在人比較少看書，而且比較喜歡短篇幅的。
因此我在架構上，有下功夫。我做了兩件事：
一：我把書籍內文砍到不到6萬字。
書籍本身就聚焦在寫作上 —— 只講怎麼讓人「寫出第一篇草稿」、怎麼「改文」，和一些「寫作習慣」就結束了。
而其實後段，還有額外2-3萬字是講創作者心法的。但為了不讓篇幅太長，我就將其外移出去，變成番外篇，作為給那些有看到結尾的人的獎品。(我有放 QR code，讓人領取 PDF)
二：小段落
在寫平時文章時，我比較喜歡一個概念用一個大段落去闡述，就一次寫到底，這對作者來說比較輕鬆。
不過在視覺上，看起來會比較臃腫。
但是書籍，我就是嚴格的每隔2-3句就換行。算是有顧及到閱讀體驗。
像是我在接受閱讀人訪談時，他就有說到，怎麼感覺我的書籍和平時文章的風格很不一樣。就是因為我改了太多次了。改到昏天暗地，已經有點脫離我日常的寫文風格了。
我也不知道編輯的建議是好是壞。好是，確實是比較吻合台灣人的閱讀習慣。壞是，這讓我沒了自己的寫作風格。
